César Santafé


César Santafé


César Santafé (Cali, 18 de enero de 1954– Cali, 30 de marzo de 2019) fue un docente[1]​, escultor, dibujante y pintor colombiano, cuyos ancestros españoles lo animaron a los 17 años a estudiar Ingeniería Técnica Textil en la ciudad de Tarrasa, España. En el mismo año descubrió su vocación por las bellas artes. Con la pintura su vida tenía sentido dando nacimiento al destino artístico de César Santafé en 1971,[2]​ bien puede hacerlo ver y sentir como un artista adoptivo de Cataluña, fiel a un estilo expresionista anti realista contemporáneo. Considerado padre del Cubismo Cinético, inspirado por Pablo Picasso, eje central de sus obras e investigación a lo largo de su vida. [3]​[4]​

Biografía

César Augusto Santafé Varcárcel nació el 18 de enero de 1954 en la ciudad de Santiago de Cali. En 1971 se gradúa de bachiller en el colegio franciscano Pío XIX[3]​ y en ese mismo año viaja a España para estudiar ingeniería textil en la Universidad de Cataluña, pero el dibujo, las formas y el color le ganan la partida a la ingeniería; allá, en el Viejo Continente, inicia su camino en el estudio básico del dibujo y de la pintura con maestros catalanes.

Regresa a Colombia, a su ciudad natal, en 1974, y con el deseo de ser artista se matricula en el Instituto Popular de Cultura, donde se gradúa en 1979 e ingresa inmediatamente como docente en la misma institución, labor que ejerce, continuamente, durante 37 años, orientando a los educandos en el aprendizaje del dibujo y de la pintura.[4]​

Santafé ha hecho del dibujo y de la pintura al óleo su forma de expresión plástica; desde las miradas y la soledad del ser humano, se acerca a la representación de la música con sus músicos y bailarines y, buscando en su imaginario infantil, construye la familia del circo, pero antes de su cubismo cinético se interesa en el sentido y significado de lo trágico de la condición humana expresada a través de la temática de los mitos y la caída.

Después de su jubilación en el año 2016, continuó pintando, todos los días, con la disciplina que siempre lo caracterizó hasta el día de su muerte el 30 de marzo del año 2019, construyendo con curia y detalle bocetos que la memoria le ayuda a poner sobre lienzo, y en esa tarea buscó afianzar su teoría del color, descubriendo otros elementos técnicos que le permitieron resolver la armonía polícroma de su paleta.

Su trágico fallecimiento ocurrió en circunstancias confusas, suicidio, cuando el 30 de marzo, en las primeras horas de la madrugada, cayó desde el decimoséptimo piso del edificio en el que compartía su residencia con su familia en el oeste de su ciudad natal.[5]​[6]​

Las Primeras Obras

Las miradas, los oficios

Se interesó por la mirada del ser humano, la soledad y los oficios desarrollados para sobrevivir. El aprendizaje del dibujo es un proceso complejo, y la pintura exige un esfuerzo similar. Veía en los rostros la expresión de la mirada; Sin embargo, en el arte del retrato, se enfrentó más a cuestiones de psicología que de proporciones anatómicas. Fue aquí donde surgió su interés por plasmar la soledad en las miradas y la incertidumbre vacío frente al existencial. Encontraba estos temas recurrentes en la vasta iconografía de las expresiones a lo largo de la historia de la pintura.[7]​

En sus primeras obras, que se centraban en bodegones, naturalezas muertas, manteles y utensilios, buscaba capturar la inquietud en las miradas de los meseros. Este proceso se extendió a lo largo de diez años, durante los cuales César Santafé exploró en profundidad la pintura romántica francesa. Según él, sus primeras pinturas son objetos de estudio en los que reinterpretó los sentimientos capturados en la "vasta iconografía de las miradas en la historia de la pintura, incluyendo el retrato, la soledad en la mirada, la incertidumbre, la inseguridad y las alegrías"[7]​, cotidianos que emergen con los sentimientos y la subjetividad del hombre moderno.

La Textura

Con una profunda inquietud acerca del tema del movimiento en su obra, se hizo necesario investigar por qué a lo largo de la historia, los pintores han empleado texturas que originalmente identifican sus cuadros.[8]​ A pesar de la abundancia de pinturas lisas, con velasduras y sin textura que comparten la categoría de "movimiento", en su trabajo, él rescata un concepto que se origina en la tradición artística francesa: el conceptualismo en la obra, caracterizado por su enfoque. intelectual y su propensión a ofrecer una comprensión desafiante.[8]​

Composición

En sus primeras obras, la composición de los cuadros se caracterizaba por su enfoque centrado y espacialmente cerrado. El fondo se componía en planos, influenciado por la pintura moderna. Se proponen nuevos movimientos artísticos, como el cubismo, que presentan una composición más activa en el plano. También surge el arte abstracto. Actualmente, se habla de la rematerialización de los cuerpos en el arte abstracto, explorando nuevas formas de expresión social. La autora considera importante investigar tanto la pintura como el "arte actual".[9]​ Se enfoca en la búsqueda de nuevas formas de composición y la creación de un lenguaje pictórico único. Respecto a quienes se dedican a temas específicos en su obra, como Cézanne con las manzanas, pero busca una visión más amplia y una luz que guía su enfoque artístico.[9]​

Obras

Inspirado en Pablo Picasso, estudió y desarrolló el cubismo cinético, un área del arte cinético. Bajo ese concepto, el artista pintó y esculpió obras figurativas expresionistas, con temáticas específicas sobre leyendas y mitos bíblicos, desnudos artísticos, minotauromaquia, guerreros, composiciones de teorías deconstructivas y temas circenses, sus preferidos, donde los personajes: payasos, trapecistas, malabaristas, arlequines, contorsionistas, equinos y otros seres propios del espectáculo son recurrentes en sus obras.[1]​[10]​

Temáticas

César Santafé se refería a su obra como una propuesta que rescata el carácter romántico de la pintura figurativa, cuyo sentido metafórico está contenido en la frase “Mis Descompuestos Amores”, del poeta Charles Baudelaire, cuya esencia está determinada por la búsqueda de lo bello.

La Familia del Circo

Símbolo de la creatividad y el resurgimiento que exalta la vida ante la angustia y el caos.

La Caída / Mitología de Puñales

El nombre de la temática Mitología de Puñales surge al leer un poema de Jorge Luis Borges, El Tango, que expresa Una mitología de puñales / lentamente se anula en el olvido[11]​. Este poema canta a los cuchilleros del tango, y en sentido filosófico, a ese ser sustancial que se revela en el mal; pero habla solo de los héroes del malevaje que "sin Odio, Lucro o Pasión de Amor se acuchillaron"[11]​ [12]​

A diferencia del poema, la obra de César Santafé no transmiten la elegía de algún héroe, en ellas se resalta la sangre de los muertos. Sus obras cobran un sentido simbólico y, como en todo asunto desgarrador, se acompaña de la Caída de los Mitos y del Tártaro.

Músicos

César Santafé no fue músico, pero eso no le impidió acercarse a la música. Durante su adolescencia, practicó la guitarra durante cinco años como un acto lúdico, marcando así su primer acercamiento al ámbito artístico. En su vida como pintor, se sintió atraído por la estética de los instrumentos y la originalidad de los sonidos que producían.

Realizó algunas obras de gran formato con esta temática, siendo su obra más destacada "Violinista" (1986). En ese momento, Santafé sintió la necesidad de elevar la realidad en el plano sensorial y psíquico. Como parte de este proceso, comenzó a elaborar bocetos antes de sus pinturas para poder estudiar y analizar la obra antes de plasmarla en un lienzo definitivo.

Dibujos Eróticos

Representa la pulsión de la vida y nos invita a superar la mera imagen, la simple vida orgánica. La pintura erótica para César Santafé plantea, en primer lugar, una liberación íntima de la voluntad que nos permite representar con desenfreno la pasion que esta mas completamnete metida en el cuerpo. Segundo, la interpretacion del cuerpo a partir de ecos de la experiencia erógena. El cuerpo se transforma en una condición natural que da acceso al mundo exterior y necesita un simbolismo para proyectar deseo halgo mas que a la simple realidad biologica.

Cubismo Cinético

El Sistema Circular Cubista es la piedra de toque de significación filosófica propia convertida en fenomenología pura, donde consagró la vida en imágenes a su raíz más esencial, lo cual es la idea del expresionismo entendido como una variación mística.

Inspirado por Picasso y después de conocer su obra, decidió investigar sobre el cubismo y plasmarlo en muchas de sus obras.

Exposiciones

  • 1984 – “La Imagen Diluida en Cinco Actos”, Galería de la Universidad Libre, Cali - Colombia.
  • 1989 - “London Art Fair Internacional”, Londres – Inglaterra.
  • 1992 - “Obra Negra”, Salón Cultural de la Caja Agraria, Cali - Colombia.
  • 1995 - Cuatro semblantes, L.C.M. Gallero, Cali - Colombia.
  • 2003 - Disoñadores de Asombros Sala Van Gogh. Cinco (Dream,. Five of Amezement). Universidad Santiago de Cali, Cali - Colombia.
  • 2005 - Sala Proartes, Estandartes (Banners), Cali - Colombia.
  • 2007 - Centro Cultural Comfandi “Pinturas Phanor León-Dibujos”, Cali - Colombia.
  • 2008 - Club de Ejecutivos, Segunda Bienal de Pintura Contemporánea (Second Psennnal of Contemporary PaintIng), Cali - Colombia.
  • 2013 - COLOMBIARTE: Milan Gallery Zone Sundance Secare, (Downtown) Fort worth, Texas - Estados Unidos.
  • 2013 - “Representad artists new works”, Art Basel, Bienal de Miami, Red dot art fair, Miami, Florida - Estados Unidos.
  • 2013 - “The Latín American Pavillon” presenta artista de Colombia, Miami Beach, Florida - Estados Unidos.
  • 2014 - “Latin art in the gallery luninarie” opens on June 14. Dallas, Texas - Estados Unidos.
  • 2014 – “Speetrum Miami show”, Celebration of contemporary figurative art, LumiArt Gallery, Dallas, Texas, Estados Unidos.

Exposiciones póstumas

Se han realizado muestras de sus trabajos plásticos, exposiciones colectivas y/o eventos culturales en su homenaje, destacan:

  • 2019 - “Vigésimo primer encuentro nacional de pintura y poesía”, evento cultural realizado por la Fundación de Artes Plásticas y Literatura de la ciudad de *Palmira, Valle del Cauca - Colombia.
  • 2019 - “Colectiva en Homenaje a César Santafé”, realizada en el Club de Ejecutivos de la ciudad de Cali - Colombia.
  • 2022 - “César Santafé por siempre”,[13]​ Exposición realizada en la biblioteca Departamental Jorge Garcés Borrero, Instituto Popular de Cultura, IPC, Cali - Colombia.[14]​
  • 2023- "La Última Obra"[15]​, Exposición realizada en El Finestral Gallery, Cali - Colombia.

Logros

El artista recibió durante su trayectoria varios premios, reconocimientos por su trabajo artístico.[13]​ Algunos de ellos:

  • 2019 – “César Santafé: Una vida, una obra”, publicación de libro en homenaje póstumo, Universidad del Valle, Cali, Valle del Cauca - Colombia.[16]​
  • 2016 – Artista invitado a la II Ronda de exhibición, Showcase Winner in the painting Category, Contemporary Art Network, New York - Estados Unidos.
  • 2011 - Ganador del segundo premio en la “II Bienal nacional de arte y pintura contemporánea”, actividad artística llevada a cabo por el Club de Ejecutivos de la ciudad de Cali - Colombia.
  • 2011 - Artista del Año, Exaltación otorgada por la Fundación de artes plásticas y literatura, acto realizado en el municipio de Palmira, Valle del Cauca - Colombia.
  • 2007 - Ganador del III lugar del concurso de Ensayo, “Palabras Autónomas”, actividad literaria organizada por la Universidad Autónoma de Occidente, Cali, Valle del Cauca - Colombia.
  • 1985, 1996, 1998 - Seleccionado segundo, tercero, y cuarto “Salón de arte de la Cámara de Comercio”, de la ciudad de Cali, Valle el Cauca - Colombia.
  • 1977 - Seleccionado al Vigésimo cuarto Salón Nacional de Arte, Bogotá D.C. - Colombia.
  • 1976 - Mención de Honor, obtenida durante del Primer Salón de Pintores del Occidente Colombiano, evento artístico realizado por el Centro Colombo Americano, de la ciudad de Cali - Colombia.

Referencias


Text submitted to CC-BY-SA license. Source: César Santafé by Wikipedia (Historical)



 
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