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Miklós Rózsa (Budapest, 18 de abril de 1907 - Los Ángeles, 27 de julio de 1995) fue un compositor de música sinfónica y cinematográfica, especializado en películas de corte histórico.
Nacido en Hungría consiguió la ciudadanía estadounidense. Se formó musicalmente en Alemania (1925–1931) y desarrolló su vida profesional en Francia (1931–1935), el Reino Unido (1935–1940) y los Estados Unidos (1940–1995), con extensas estancias en Italia de 1953 en adelante.[1] Es sobre todo conocido por sus casi cien bandas sonoras para películas. Sin embargo, mantuvo una firme lealtad a los conciertos de música clásica, a través de lo que llamaba su «doble vida.»[2]
Rózsa alcanzó el éxito en Europa, cuando todavía era muy joven, con su composición orquestal Theme, Variations, and Finale (Op. 13) de 1933; destacó pronto en la industria cinematográfica con música para películas como Las cuatro plumas (The Four Feathers, 1939) and El ladrón de Bagdad (The Thief of Bagdad, 1940). Este último proyecto le llevó a Hollywood cuando la producción se trasladó allí desde una Gran Bretaña en guerra; Rózsa permaneció en los Estados Unidos y consiguió la ciudadanía en 1946.
Después de estudiar en su país obteniendo desde muy pequeño gran éxito con sus conciertos y composiciones, continuó sus estudios en el Conservatorio de Leipzig. Allí, el compositor Marcel Dupré le aconsejó mudarse a París, cosa que Rózsa hizo en 1932.
En 1934, su amigo, el compositor Arthur Honegger, lo introdujo en la música cinematográfica. Se trasladó posteriormente a Londres para perfeccionar su arte y de allí, su amigo y compatriota Alexander Korda lo llevó a Hollywood para participar en la música de la película El ladrón de Bagdad (The Thief of Bagdad, 1940). Permanecerá en California por el resto de su vida, aportando su música a más de cien películas.
Fue candidato al Premio Óscar en dieciséis ocasiones, obteniéndolo en tres ocasiones, por Recuerda (Spellbound, 1945), Doble vida (A Double Life, 1947) y Ben-Hur (1959).
Miklós Rózsa se sitúa dentro de la tradición postromántica, con un desbordante poder melódico, contrapuntístico y cromático propio de la tradición musical húngara de compositores como Béla Bartók o Zoltán Kodály, a lo que se une una suntuosa orquestación de estilo wagneriano. Son los postulados wagnerianos los que sirven de punto de partida en su forma de abordar la música cinematográfica: uso del leitmotiv para personajes y situaciones y la melodía continua. Este estilo llevó al género a una profundidad musical de cotas elevadísimas, en gran medida no superadas.
Además de destacadas bandas sonoras, perfectamente desarrolladas a lo largo del entramado argumental, destacan una sinfonía, los conciertos para piano, viola, violín y violonchelo, obras de cámara (como una sonata para violín) y poemas sinfónicos.
Fue maestro de John Williams y de Jerry Goldsmith, otros compositores célebres en el mundo del cine.
Esta filmografía no está completa. (NOTA: Puedes ayudar completándola)
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