Cléo de 5 à 7

Cléo de 5 à 7 est un film français réalisé par Agnès Varda et sorti en 1962.

Synopsis

L'action se déroule en temps réel, le 21 juin 1961^, à Paris. Cléo, une jeune et belle chanteuse plutôt frivole, craint d'être atteinte d'un cancer. Il est 17 heures et elle doit récupérer les résultats de ses examens médicaux dans 2 heures. Pour tromper sa peur, elle cherche un soutien dans son entourage. Elle va se heurter à l'incrédulité voire à l'indifférence et mesurer la vacuité de son existence. Elle va finalement trouver le réconfort auprès d'un inconnu à l'issue de son errance angoissée dans Paris.

Fiche technique

Distribution

Par ordre d'apparition à l'écran

Film burlesque muet : Les Fiancés du pont Macdonald

Chansons

1961 : BO Cléo de 5 à 7, quatre chansons écrites par Agnès Varda sur des musiques de Michel Legrand, interprétées par Corinne Marchand. Édition sur super 45 tours Philips 432-596 BE.

Première réédition en 1991 sur CD Le Mépris, compilation BO Hortensia (CD FMC 529), distribution BMG France (BNF 38197391).

Liste des titres :

1. Sans toi
2. La Menteuse
3. La Joueuse
4. La Belle P…

Production

Genèse

Histoire de saison : Agnès Varda voulait filmer le 21 mars pour « capter dans Paris le passage merveilleux de l'hiver au printemps avec les jardins passant du dessin à la plume à la peinture impressionniste ». Pour des raisons financières, le tournage ne put commencer que le 1^er juin, pour s'achever huit semaines plus tard. Le film bénéficie quand même d'images d'un blanc cotonneux, lors des scènes tournées à 6 heures du matin au parc Montsouris, pour une action censée se passer à 18 heures.

Les Fiancés du pont Macdonald : pour ce mini-film dans le film, burlesque, mais néanmoins clé de voûte de l'histoire de Cléo, Agnès Varda a fait appel à des copains. Les Fiancés, c'est le couple Godard-Karina, vedette de la Nouvelle Vague et entouré de ses comparses. On aperçoit Frey et Brialy, le cinéma vétéran étant représenté par le couple Delorme-Robert. Pour Varda, cela reste « un souvenir qui symbolise la Nouvelle Vague telle que nous l'avons vécue, l'imagination au pouvoir et l'amitié en action. »

Scénario

Découpage en chapitres numérotés qui s’affichent avec leur minutage et le prénom du personnage moteur de la séquence. En même temps, ce décompte marque l’inexorable progression vers des résultats redoutés. Dans la Revue belge du cinéma, Bernard Pingaud écrit : « Je ferai une remarque sur la division, au premier abord irritante, du film en treize petits chapitres. […] L'ironie mathématique de ces annonces est une manière de nous avertir, par l'absurde, que le temps ne compte plus. C'est comme si nous voyions tomber un à un les grains du sablier, tandis que sur l'écran, dans l'attente de l’heure fatidique, se déroulait un spectacle destiné à distraire notre attention. Le minutage du drame accuse son inconsistance et l'apparente inutilité des gestes qui remplissent ce long entracte. […] Mais les noms que l'auteur place en tête des chapitres (Cléo, Angèle, Bob, Dorothée, Raoul, Antoine) veulent dire plus. Ils signifient que, pour un moment, nous allons adopter le point de vue de tel ou tel personnage. »

Tournage

Période de prises de vue : juin-juillet 1961.

Extérieurs à Paris dans l'ordre chronologique du scénario :

• 1^er arrondissement : rue de Rivoli (chez la cartomancienne, dans le café Ça va ça vient, chez le chapelier Francine), départ en taxi depuis la rue du Pont-Neuf et traversée du pont Neuf ;
• 6^e arrondissement : le taxi débouche quai de Conti et emprunte les rues Guénégaud (galeries d'art exotique) et Mazarine où des étudiants des Beaux-Arts s'amusent en perturbant la circulation, rue de l'Ancienne-comédie, carrefour de l'Odéon, rue de Condé, rue de Vaugirard, rue Guynemer, rue Vavin, boulevard Raspail, place Pablo-Picasso-carrefour Vavin ;
• 14^e arrondissement (quartier du Montparnasse) : rue Huyghens (domicile de Cléo au n^o 6), place Pablo-Picasso-carrefour Vavin (avaleur de grenouilles), brasserie Le Dôme, rue Delambre, boulevard Edgar-Quinet (saltimbanque se transperçant le biceps avec un poignard javanais, et académie de sculpture), passage Montparnasse ou du Départ (Cléo et Dorothée partent en voiture) ;
• 15^e arrondissement : gare Maine-Montparnasse (chargement des bobines de film dans la voiture) ;
• 14^e arrondissement : rue Delambre (Cléo et Dorothée regardent le court métrage burlesque), incident à la brasserie du Dôme, boulevard Raspail, place Denfert-Rochereau, avenue René-Coty (Dorothée descend du taxi et monte les escaliers de la rue des Artistes), parc Montsouris (Cléo rencontre Antoine près de la cascade) ;
• 13^e arrondissement (trajet dans le bus 67 jusqu'à l'hôpital) : rue Liard, rue de Rungis, place de Rungis, rue Bobillot, place Paul-Verlaine, place d'Italie, boulevard de l'Hôpital, et hôpital de la Pitié-Salpêtrière (fin du film quand « L'horloge de l'hôpital tinte la demie de 18 h. »).

Extérieurs pour Les Fiancés du pont Macdonald : 19^e arrondissement (quartier de la Villette).

Intérieurs (loft de Cléo) : 10^e arrondissement (quartier de la Fontaine-au-Roi)^,.

• Quelques sites de tournage extérieur

« J'ai tourné Cléo, dit Agnès Varda, pour prouver à Beauregard (le producteur) que je pouvais faire un film de moins de 50 millions d'anciens francs » (500 000 nouveaux francs). En 1962, le coût moyen d'un film français était de 2,37 millions de francs, alors qu'en 1969 il était de 2,58 millions de francs.

Restauration

En 2012, 50 ans après sa sortie, le film est restauré : numérisation 2K (formats DCP et 35 mm) par les Archives françaises du film/CNC, les laboratoires Digimage et Elude pour le son. Agnès Varda en a supervisé l'étalonnage en précisant « conformément aux désirs et aux choix de Jean Rabier, chef opérateur, et de moi-même ».

Accueil

• Jean-Yves Bloch : « Intégrant les apports du « cinéma-vérité », mais ayant d’ores et déjà conscience de ses limites, Agnès Varda a bâti une œuvre qui, par ses méthodes de tournage et sa construction, résout avec le plus grand art l’une des interrogations brûlantes du cinéma de son époque. […] Par cet état de synthèse entre objectivisme et subjectivisme déjà précédemment recherché par l’auteur dans La Pointe courte et dans L'Opéra-Mouffe, la cinéaste nous livre, en 1962, un film qui conserve aujourd’hui toute sa force. »
• Télérama :
  — Marine Landrot : « Avec intelligence, Agnès Varda canalise les battements d'ailes de son papillon angoissé par la mort. Pariant sur l'infini des miroirs et des arrêts sur image, elle lui offre des secondes d'éternité, tout en orchestrant violemment la vie autour d'elle et sans elle. La cinéaste regarde Paris tendrement et sauvagement : elle ausculte la capitale, lui fait ouvrir grand la bouche pour montrer ses mangeurs de grenouilles, ses parcs, ses autobus à plate-forme, ses potaches des Beaux-Arts, ses passants curieux. « Tant que je suis vivante, je suis belle », semble crier la ville, inversant avec insolence l'hymne de survie de Cléo. Un film fragile et léger, qui cherche à aider les hommes à supporter leur aveuglante condition de mortels. »
  — Louis Guichard : « Cléo attend confirmation d'un diagnostic médical des plus angoissants. La mort plane sur les deux heures à tuer avant le rendez-vous à l'hôpital parisien de la Salpêtrière. [...] Elle [Agnès Varda] filme d'abord un compte à rebours. Elle explore la dictature banale et fantastique des minutes, marquée en surimpression, ou bien sur les horloges et les montres, partout. Et, miracle, la rigueur du style, la contrainte du chronomètre et la possibilité du pire libèrent le personnage : on croirait assister à l'invention de l'héroïne moderne. La jolie chanteuse yéyé (métier de Cléo) égocentrée et narcissique des premières scènes cède peu à peu la place à une autre femme, non plus objet mais sujet, qui regarde, qui écoute, qui se laisse enfin atteindre par les autres. C'est l'histoire inoubliable d'une transfiguration. »
• AllMovie  : « Le film propose le méticuleux dossier de la capacité d’une femme à observer, rêver, et sentir. En temps quasi réel, nous suivons la chanteuse pop Cléo (Corinne Marchand) qui attend le verdict de son médecin après la recherche d'un possible cas de cancer ; bien que le sujet soit déchirant, l'efficace direction de Varda empêche le film de devenir pathétique. Au cinéma de la Nouvelle Vague, elle intègre toutes les techniques qui lui conviennent : une bande sonore ondoyante qui capte les conversations de personnages secondaires ; des prises de vue subjectives ; des titres qui découpent le film en chapitres ; et des bribes de scènes de rue de style documentaire. Au lieu d’encombrer le film, les parements de Varda sont d'une brièveté qualité existentielle qui souligne l'attente des résultats imminents par Cléo sans banaliser sa situation. Marchand aide considérablement la réalisatrice : son interprétation intuitive évoque l'intelligence d'une Marilyn Monroe affligée d'un malaise spirituel. »

Distinctions

• Œuvre classée dans les « 1001 films à voir avant de mourir ».
• Classé 16^e dans « Le top 100 des plus beaux films français » des Inrocks.

Récompenses

• Prix Méliès 1962
• Prix FIPRESCI 1963

Nomination et sélections

• Festival de Cannes 1962 : sélection officielle, en compétition pour la Palme d'or
• Mostra de Venise 1962 : section d'information
• Festival de Cannes 2012 : sélection officielle, section Cannes Classics (anniversaire des 50 ans du film, image et son restaurés)

Notes et références

Notes

Références

Voir aussi

Travaux universitaires

• Bernard Bastide, sous la direction de Michel Marie, Genèse et réception de “Cléo de 5 à 7” d'Agnès Varda. Thèse de doctorat en Études cinématographiques et audiovisuelles, université Sorbonne Nouvelle - Paris 3, 2006, 387 p.

Bibliographie

• Agnès Varda, Cléo de 5 à 7 (scénario), Paris, Éditions Gallimard, coll. « Blanche », 1962, 116 p.
• Jean d'Yvoire, Cléo de 5 à 7, Téléciné n^o 105, Paris, Fédération des Loisirs et Culture Cinématographique (FLECC), juin-juillet 1962 (ISSN 0049-3287).
• Agnès Varda et Bernard Bastide (pour l'établissement de la filmographie), Varda par Agnès, Paris, Cahiers du cinéma, 1994 (réédition en 2023), 288 p. (ISBN 978-2-86642-145-8, BNF 35688678).
• Steven Ungar, Cléo de 5 à 7 d'Agnès Varda, L'Arche, 2013 (Une leçon de cinéma).
• Bernard Bastide, Cléo de 5 à 7 : un film d'Agnès Varda, CNC / Capricci, 2019 (Lycéens et apprentis au cinéma ; 169).
• Bernard Bastide, Cléo de 5 à 7, Agnès Varda, CNC / Canopé éditions, 2019 (coll. Maîtriser).
• Judith Erthel, Agnès Varda, Cléo de 5 à 7, Atlande, 2020 (Clefs bac cinéma).

Conférences

• Forum des images : Cléo de 5 à 7 analysé par Philippe Piazzo, vidéo du 24 octobre 2007
• Cinémathèque française : Cléo de 5 à 7 par Frédéric Bonnaud, vidéo du 15 octobre 2021

Vidéographie

• Cléo de 5 à 7 et Daguerréotypes : 2 films d'Agnès Varda, Paramount Home Entertainment France/Ciné-Tamaris, 2005, 2 DVD PAL Zone 2 (EAN 3333973141072) : édition collector avec bonus : Les Dites cariatides + L'Opéra-Mouffe + Le Lion volatil + 1 livret illustré 16 pages + 1 dépliant de dessins de Sempé Je me souviens de Cléo (BNF 40110713).
• (en) 4 by Agnès Varda : La Pointe courte, Cléo from 5 to 7, Le Bonheur, Vagabond (Sans toit ni loi), The Criterion Collection, 2008, 4 DVD NTSC Zone 1 Dolby [présentation en ligne] : VF sous-titres en anglais.

Liens externes

• Ressources relatives à l'audiovisuel :
  • AllMovie
  • Allociné
  • American Film Institute
  • BFI National Archive
  • British Film Institute
  • Centre national du cinéma et de l'image animée
  • Ciné-Ressources
  • Cinémathèque québécoise
  • Filmweb.pl
  • IMDb
  • LUMIERE
  • Movie Review Query Engine
  • OFDb
  • Rotten Tomatoes
  • The Movie Database
  • Unifrance
• Ciné-Tamaris, site officiel Jacques Demy-Agnès Varda
• Cléo de 5 à 7 d’Agnès Varda, sur le site de la Revue Esprit

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