Cipe Lincovsky


Cipe Lincovsky


Cecilia Lincovsky, más conocida como Cipe Lincovsky (Buenos Aires, 21 de septiembre de 1929 - ibídem, 31 de agosto de 2015),[1]​ fue una primera actriz argentina. De las más destacadas de su país, principalmente en cine y teatro, y con una importante participación en las actividades culturales de la colectividad judía en la Argentina.[2]​

Biografía

Cecilia Cipe Lincovsky desarrolló una importante carrera tanto en su país como en Europa. Residió y trabajó en España, Venezuela, Alemania y Francia.[3]​ y colaboró en diversas disciplinas con figuras de la talla de Jorge Donn, Lindsay Kemp, Joseph Buloff, María Casares, Maurice Béjart, Liv Ullmann y Vittorio Gassman.

Si bien venía actuando desde la pubertad (en el Teatro IFT, cofundado por su padre), la actriz siempre consideró su debut teatral en 1953. De ahí en más protagonizó piezas teatrales y unipersonales en el ámbito de El Gallo Cojo, pionero del café-concert porteño en la década de 1970, donde obtuvo recordado éxito con el show Yo quiero decir algo. Le siguieron De donde soy lo que soy y Gracias, entre otros.

Se la recuerda por Madre Coraje y sus hijos ―en dos ocasiones, en 1953 y en 1988―, Tres hermanas, Divinas palabras, Las brujas de Salem, ¿Quién le teme a Virginia Woolf?, Casa de muñecas, Filomena Marturano, La vuelta al hogar, La novia de los forasteros, El patio de atrás, Petra regalada, Monólogos de la vagina, entre otras piezas teatrales. En 1957 llegó a Berlín y en 1958 actuó en el mítico Berliner Ensemble.[4]​

En cine, fue parte de memorables filmes como Boquitas pintadas, La tregua, Quebracho, El juguete rabioso, Pobre mariposa, La amiga, Una mujer, Caballos salvajes, Gente conmigo, Un amor en Moisés Ville, Y que patatín... y que patatán, y El amigo alemán, entre otros. En Alemania, rodó la película Santa Juana de América (1961), basada en la obra teatral homónima de Andrés Lizarraga; en España, filmó Luto riguroso (1977); y en Estados Unidos, Apartment Zero (1988) y Naked tango (1989).

Se lució en televisión en los ciclos Los otros, escrito por Carlos Gorostiza; El monstruo no ha muerto, junto a Narciso Ibáñez Menta; Ana Karenina, de León Tolstói, en el papel título; y en los unitarios Gran Teatro Universal, Las Grandes Novelas, Alta comedia y Ciclo de Teatro Argentino, desplegó su ductilidad en una serie de emblemáticos protagónicos de la literatura narrativa y dramática, tales como Therese Raquin, Hedda Gabler, Madame Bovary, la señora Ordóñez, Juana Azurduy, entre otros.

Mientras realizaba las funciones del espectáculo Gracias, sobre finales de 1975, sufrió un atentado en la sala en que se estaba presentando, que terminó con la vida del electricista de dicho teatro. Repuso el unipersonal unos días después, iniciado el año 1976, con el nombre de Nuevamente gracias, en una clara postura de resistencia artística e ideológica. Se exilió ese mismo año, hasta 1980, a partir de las constantes amenazas por parte de la Triple A (Alianza Anticomunista Argentina). A su regreso, integró el equipo de Teatro Abierto (1981), el mítico movimiento de artistas argentinos contra la dictadura militar de 1976. Y continuó su labor en unipersonales como Siempre vuelvo (1982), Cipe Lincovsky en libertad (1984), El idioma de mis padres (1985) y Hagamos memoria (1986).

En 1991 y luego de un año de éxito en Buenos Aires, realizó una gira por Europa y Japón con el espectáculo Nijinsky, clown de Dios (de Maurice Béjart, junto a Jorge Donn), con imbatible suceso de crítica y público. En 1992, puso en escena el espectáculo Lo mejor de Cipe, en el cual reunió lo más sobresaliente de su producción unipersonal, presentándose también en el Festival Internacional de Unipersonales de Israel ganando el primer premio (al año siguiente obtuvo el Premio ACE por dicha obra); y actuó junto a Vittorio Gassman en Ulises y la ballena blanca.

En 1994, obtuvo los premios María Guerrero y Florencio Sánchez como Mejor Actriz debido a su actuación en El patio de atrás, de Carlos Gorostiza. En 1998, interpretó Cipe dice Brecht, con motivo de los cien años de la muerte del dramaturgo alemán, recibiendo en Israel el Premio Habima al Mejor Unipersonal, donde también se presentó con Dos hermanas (adaptación de Hay que deshacer la casa) de Sebastián Junyent, junto a la actriz Orna Porat. En 1999-2000, realizó una gira internacional actuando en el espectáculo Che, Quijote y bandoneón (de Maurice Béjart). Continuó actuando hasta pocos años antes de su fallecimiento, con reposiciones de sus espectáculos Cipe dice Brecht y Lo mejor de Cipe.

Recibió el Premio Konex ―Diploma al Mérito― en las disciplinas Unipersonal (2001) y Actriz Dramática de Cine y Teatro (1991), otorgado por la Fundación Konex de Argentina. En Venezuela recibió el Premio Andrés Bello por el aporte a la cultura latinoamericana. Realizó giras con recitales por Moscú, Berlín, Varsovia, etc.

Quedó pendiente la concreción de varias propuestas recibidas a lo largo de setenta años de trayecto artístico, que por diversas razones no pudieron llevarse a cabo. Por ejemplo, las producciones alemanas de las obras Yerma de Federico García Lorca -en versión del poeta Heinrich Beck- y Judith de Friedrich Hebbel, siendo esta última dirigida por Erwin Piscator en 1966; una adaptación de Oreste de Eurípides, que protagonizaría al lado de Alfredo Alcón y con dirección de Carlos Gandolfo, para el Teatro San Martín en 1969; una versión argentina de La profesión de la señora Warren de George Bernard Shaw; la convocatoria por parte del director español Víctor García para integrar el elenco de El cementerio de automóviles de Fernando Arrabal, durante el exilio de la actriz en 1977; una puesta de El jardín de los cerezos de Anton Chéjov, que montaría el director ruso Nikita Mijalkov; La Torana de Yehoshua Sobol; y el estreno nacional de la versión teatral de la película de Ingmar Bergman, Sonata otoñal, con la que Lincovsky no llegó a debutar en 2002, por una fuerte caída sufrida en el Teatro Argentino de La Plata, durante una presentación unipersonal.

En 2006, editó su libro de memorias Encuentros. Vida de una artista; y en 2007, fue nombrada Ciudadana ilustre de la Ciudad de Buenos Aires.

El actor Meme Vigo ―colega de su primera época en el Teatro IFT― fue el padre de su única hija, Paloma Wigodzky.[5]​

A lo largo y ancho del mundo, sus trabajos han merecido críticas ditirámbicas.

Fallecimiento

Falleció el 31 de agosto de 2015 como consecuencia de un paro cardíaco. Sus restos descansan en el panteón de la Asociación Argentina de Actores en el Cementerio de la Chacarita.[6]​

Trabajos (selección)

Cine

Televisión

  • 1962: Los otros, Canal 13.
  • 1964: Teleteatro del hogar (Siempre contigo; Después de un largo silencio; Hombre a buen precio; Cuatro testigos para una mujer).
  • 1966: Gran Teatro Universal (El pato salvaje, de Henrik Ibsen).
  • 1966: Todo Buenos Aires.
  • 1966: Romeo y Julieta, de William Shakespeare, Canal 13.
  • 1967: El mundo del espectáculo (Divinas palabras, de Ramón del Valle-Inclán).
  • 1967: Gran Teatro Universal (Un mes en la aldea, de Iván Turguénev).
  • 1967: Por la luz de tus ojos.
  • 1968: Las solteronas.
  • 1968: Gran Teleteatro Pond’s: Vivir enamorada.
  • 1968: Historias en la noche (Todos somos culpables).
  • 1969: El mundo del espectáculo (La muchachada del centro; Ana Karenina, de León Tolstói).
  • 1969: Sainetes del tiempo guapo (Chacarita de Alberto Vacarezza).
  • 1970: Gran Teatro Universal (Hedda Gabler, de Henrik Ibsen).
  • 1970: Hospital privado.
  • 1970: El monstruo no ha muerto, Canal 9.
  • 1970-71: Las grandes novelas (Rojo y negro, Therese Raquin, El retrato de Dorian Gray, El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde, La dama de pique, La señora Ordóñez, Los novios, El amor brujo, Tiempos difíciles, La piedra lunar), Canal 7.
  • 1971: Los grandes relatos (El encuentro, Calle de tango, Bar de marineros, Un perfecto día de playa).
  • 1971-73: Los mejores (Recital Shakespeare, Cuatro cuentos de Chéjov).
  • 1971-72: Alta comedia (El gorro de cascabeles, de Luigi Pirandello; La gaviota, de Anton Chéjov), Canal 9 Libertad.
  • 1972: Ciclo de Teatro Argentino (Proceso a Juana Azurduy, de Andrés Lizarraga).
  • 1973: Primera figura.
  • 1974: El mundo del espectáculo (Gloria).
  • 1978: El juglar y la reina, Televisión Española.
  • 198?: El gran teatro (Filumena Marturano, de Eduardo de Filippo).
  • 1987: Ficciones (La despedida de Klein).
  • 1999: La Argentina de Tato, Canal 13.

Teatro

  • 1943: Bar Kojba, de Shmuel Halkin. Teatro IFT.
  • 1949: Llegaron a una ciudad, de J. B. Priestley. Teatro IFT.
  • 1949: Igor Bulichov, de Máximo Gorki. Teatro IFT.
  • 1950: Las hermanas, de I. L. Peretz. Teatro IFT.
  • 1950: Profundas raíces, de James Gow y Arnaud D'Usseau. Teatro IFT.
  • 1951: Todos eran mis hijos, de Arthur Miller. Teatro IFT.
  • 1953: Madre Coraje y sus hijos, de Bertolt Brecht. Teatro IFT.
  • 1953: Cuando llega la primavera, de L. Antonelli. Teatro IFT.
  • 1955: Las brujas de Salem, de Arthur Miller. Teatro IFT.
  • 1956: Los gobernantes del rocío, de Jacques Roumain. Teatro IFT.
  • 1956: Un día en la casa de descanso de Valentín Katáyev. Teatro IFT.
  • 1957: Los de la mesa diez, de Osvaldo Dragún.
  • 1957: Los disfrazados, de Carlos Mauricio Pacheco.
  • 1957: El velorio del angelito, de Carlos R. De Paoli.
  • 1958/9: Yo solo y ningún ángel, de Thomas Harlan.
  • 1959: Tevie y sus hijas, de Sholem Aleijem. Con dirección de Hedy Crilla. Teatro IFT.
  • 1960: Las tres hermanas, de Anton Chejov. Teatro IFT.
  • 1962: Andorra, de Max Frisch.
  • 1963: Petit hotel de Juan Carlos Ferrari.
  • 1964: Divinas palabras, de Ramón María del Valle-Inclán. Junto a María Casares.
  • 1965: Un hombre es un hombre, de Bertolt Brecht.
  • 1965: Un mes en el campo, de Iván Turguénev.
  • 1966: Los prójimos, de Carlos Gorostiza.
  • 1966: Los hermanos Ashkenazi, de Luba Kadison y Joe Singer. Junto a Joseph Buloff.
  • 1967: Delicado equilibrio, de Edward Albee.
  • 1968: La novia de los forasteros, de Pedro E. Pico.
  • 1968: Coriolano, de William Shakespeare.
  • 1968: ¿Cómo querés que te oiga con la canilla abierta?, de Robert Anderson.
  • 1970: Setenta pecados siete, espectáculo compuesto por varias piezas breves de diversos autores.
  • 1970/2: Yo quiero decir algo, unipersonal.
  • 1972: La vuelta al hogar, de Harold Pinter.
  • 1972/4: De donde soy lo que soy, unipersonal.
  • 1973: Casa de muñecas, de Henrik Ibsen.
  • 1974: ¿Quién le teme a Virginia Woolf?, de Edward Albee.
  • 1975: Gracias, unipersonal.
  • 1976: Nuevamente gracias, unipersonal.
  • 1977: Yo quiero decir algo, unipersonal (reposición).
  • 1978: Salomé, de Oscar Wilde. Junto a Lindsay Kemp.
  • 1979: Isadora, de Cipe Lincovsky y José María Paolantonio. Dirigida por Lindsay Kemp.
  • 1980: Filomena Marturano, de Eduardo De Filippo. Dirigida por Alejandra Boero.
  • 1981: Teatro abierto: La cortina de abalorios, de Ricardo Monti.
  • 1981: Sarah Bernhardt, de John Murrell.
  • 1982/4: Siempre vuelvo, unipersonal.
  • 1983: Petra regalada, de Antonio Gala.
  • 1984: Cipe Lincovsky en libertad, unipersonal.
  • 1985: El idioma de mis padres, unipersonal.
  • 1986: Hagamos memoria, unipersonal.
  • 1988/9: Madre Coraje y sus hijos, de Bertolt Brecht. Con dirección de Robert Sturúa.
  • 1990/2: Nijinsky, clown de Dios, de Maurice Béjart. Junto a Jorge Donn.
  • 1992: Lo mejor de Cipe, unipersonal.
  • 1992: Ulises y la ballena blanca, versión teatral de Moby Dick, de Herman Melville. Junto a Vittorio Gassman.
  • 1994/5: El patio de atrás, de Carlos Gorostiza. Junto a Carlos Carella, Patricio Contreras y Leonor Manso.
  • 1996: Los otros papeles, de Carlos Gorostiza.
  • 1997: Compañía de Eduardo Rovner.
  • 1997/8: Teatro nuestro: Años difíciles de Roberto Cossa y A propósito del tiempo de Carlos Gorostiza.
  • 1997: Travesía, de José Tcherkaski.
  • 1998: Cipe dice a Brecht, unipersonal.
  • 1998: Dos hermanas, versión de Hay que deshacer la casa, de Sebastián Junyent. Junto a Orna Porat.
  • 1999/2001: Che, Quijote y bandoneón, de Maurice Béjart.
  • 2001: Kabaret, unipersonal.
  • 2001: Monólogos de la vagina de Eve Ensler. Junto a Mirta Busnelli y Paola Krum.
  • 2006: Cipe dice Brecht, unipersonal (reposición).
  • 2010: Lo mejor de Cipe, unipersonal (reposición).

Discografía

  • 1961: "Cipe: yidiches folks lieder".
  • 1971: "Yo quiero decir algo...", Music Hall.
  • 1973: "De donde soy lo que soy", Trova.
  • 1983: "Siempre vuelvo", CBS.
  • 1997: "Travesía: la guitarra, testigo de cinco siglos".

Libro

  • 2006: "Encuentros: vida de una artista". Buenos Aires: Norma, 2006.

Premios y distinciones

Festival Internacional de Cine de San Sebastián

Referencias

Bibliografía

  • Lincovsky, Cipe (2006): Encuentros. Vida de una artista. Buenos Aires: Norma, 2006.

Enlaces externos

  • El archivo de Cipe Lincovsky fue donado por su hija a la Biblioteca Nacional Mariano Moreno. Para consultar su descripción completa puede ingresar al Catálogo en línea aquí Archivado el 7 de marzo de 2022 en Wayback Machine.
  • Cipe Lincovsky en Internet Movie Database (en inglés).
  • Ficha de Cipe Lincovsky en el sitio web de los Premios Konex.
  • «El mundo y las verdades de Cipe Lincovsky: "El talento está bien, pero hay que ser útil en la vida"», entrevista a Cipe Lincovsky publicada el 10 de agosto de 1998 en el diario Página/12 (Buenos Aires).

Text submitted to CC-BY-SA license. Source: Cipe Lincovsky by Wikipedia (Historical)



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